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透過戲劇－聽見內在真實的聲音

---專訪「那個劇團」藝術總監楊美英

整理／趙懷玉

楊美英，喜歡住在台南的人，台北藝術大學戲劇碩士，現任「那個劇團」藝術總監、台南大學戲劇創作與應用學系、南台科技大學、台南市社區大學等校兼任講師。

2006年獲邀前往美國邁阿密大學戲劇系駐校藝術家主持「身體說故事‧排練工作坊：夸父追日」、「動作教學工作坊」，曾獲選台南市安平國際藝術村「樹屋」駐村藝術家，2003年迄今擔任台新藝術獎評審委員，2006年任國立新港藝術高中藝術核心課程發展小組表演藝術撰述委員。

著作有：「筆記光影－楊美英戲劇論述作品集」以及「現代戲劇」（合著）。

你為何會以劇場工作為職業？

愛看表演的孩子

為什麼會做劇場？

大學畢業後，我和一般人一樣工作，但我有一個不太一樣的是我，我有一個福氣，我在國中時遇到很好的老師──林享玉，介紹我們聽民歌、看雲門舞集。因此，從小很喜歡看表演的我，一直是一個很好的觀眾。

我接觸戲劇培訓的第一次經驗是在台北參加一個兒童劇團的培訓，就是魔奇兒童劇團，最後完成全省巡迴演出十幾場，我演最基本的群戲，例如：颱風來了，我們一群村民大喊：「颱風來了！」「房子快要倒了!」印象中，那是我唯一的台詞，這算是我正式戲劇表演的初體驗吧。

因為戲劇發現自我

回到台南，真正踏入劇場的開始，是因為參加了一個台南市文化基金會辦的戲劇研習營，那個研習營長達半年，前面三個月請老師來教戲劇的很多環節，從劇本欣賞、導演概論、服裝設計等，建立一些基本概念，但是後面三個月讓人印象更為深刻。記得那時必須經過徵選才能進入後面三個月，接受卓明老師的培訓，從身體開發到期末上台公演。

因為劇場活動的時間很長，讓我對自己有了很多新發現，我發現我很喜歡在劇團中的自己，除了喜歡看別人在做什麼之外，也開始學習：「不要看別人！看你自己。」其實當時擔任記者的工作很累，但那時我沒發現，一直到參加完工作坊後才發現身上累積的疲憊，同時自我內在的聲音漸漸發出來──我問自己在5年10年後，希望變成什麼樣的人？我看我身旁的記者，工作五年以上的都很難離開原來的工作崗位，於適當下決定：我要趁早離開！後來轉向比較藝文性的工作。

實驗性演出

那次的戲劇研習營做了許多基本身體訓練，激發很多對自我重新的認識。在這個工作坊期末呈現後，有一群朋友覺得不能夠就這樣結束，因為身上已經有能量被啟動了！那時我們有四個人，其中吳幸秋帶領大家做一些即興排練，常在一個公寓中庭一起胡搞瞎搞，這樣過了幾個月，後來弄出一個東西，用《小王子》一段文本做發展；後來我們就把這個東西在一個星期天的下午搬到文化中心前演出。

那時我們有一個想法，我們想為什麼演出一定要賣票，一定要做文宣？我們就想像一種感覺：在某個星期天下午，用一台推車，將三個演員推進去，就直接場佈，直接開始，演完直接離開，看看會如何。那次結束後我們思考是不是繼續做創作？其實我想做創作。後來工作坊主辦人幸秋問我要不要繼續做，我說：「好啊！好啊！」。我們就真的多找了一些人，真的演出《小王子》文本，而且將它搬到在一個空間，那是一棟兩層樓的建築物，外面有一個小庭園，二樓是咖啡廳，一樓有兩個空房間，我們在其中一個房間用紙黏成火山，設計蛇從地下室爬出來，外面庭園的水龍頭有一個洞，那個洞就是狐狸的家，這是環境劇場的概念。此為「那個劇團」前身，那個劇團後來也嘗試在不同的空間中演出。

那個「那個劇團」

起初那時沒有想要成團，只是想做創作，有人提意見，有人支持、合作，縱然排戲過程中很累，但每次有創作點子時，大家又開始興奮與投入。這樣過了一、兩年，後來因為發稿時，記者說不要每次都署名「一群熱愛戲劇的年輕人」，我們為了討論要不要成團，團名要叫什麼……討論了一整個晚上，最後決定叫「那個」，因為我們很確定自己要走實驗路線，但又不想假設固定方向，希望開啟一種無限可能性的感覺。

為自己而讀

前幾年中間，我曾離開台南、離開劇團，去念北藝大戲劇研究所，那對我而言是另一個階段的起點。一直以來，我都很平衡，白天從事藝文相關工作，晚上排練，六日不是排練，就是陪伴台南魅登峰老人劇團排演活動。我問自己要這樣走下去嗎?後來決定考研究所，所幸運氣不差，考上了北藝大，開開心心的排除外務，專心當個全職學生。

我的新發現

取得碩士學位之後，回到台南，那個時候「那個」承辦教育部九年一貫教師培訓工作，我開始體驗大家集體討論的樂趣。我記得在一次五天的培訓中，有一組美術老師一開始曾經擔心學美術的怎麼演戲，但在研習期末呈現時他们以奇幻博物館方式呈現，帶著觀眾逛博物館，演員定點呈現，展覽包含生最多小孩的女人－她們從扮演女人的老師身上拉出紙剪的小人，一直拉、一直拉，好長、好長，令人印象好深刻！

關於工作坊的帶領，一直覺得自己是雜食主義者，近幾年我將自己定位是做社群戲劇工作，「社群」表示這群人有一些相同特性，當然也有相異點，透過劇場，讓他們發現自己，發現彼此，檢視生活，找到溝通的方式，從中得到很多樂趣！例如我在台南誠品，一開始我們是做講座，但後來發展成為動一動身體的劇場活動課程，也可以協助來的學員們透過劇場遊戲獲得「紓壓」，於是就叫「散步劇場」！因為部分上班族很養生，下班後會去散步，我想可以讓他们在劇場散步，人數大約十來個，而且放下防衛的速度很快，這個經驗很迷人；另一個經驗是帶台灣文學館的志工，我讓他们去討論工作中遇到的「ㄠˋ」客嘴臉，並且表現出來，他們討論非常熱烈，對他們而言有一種深度交流、釋放的效果！

林林總總的經驗累積，我會說自己一直與「社群」工作、也喜歡與「社群」工作。

回到原點

我想起來了！我會做劇場是因為我在劇場對於自己有新發現，我沒有想過在這麼多年後，可以透過不同的戲劇方式與人工作、與人互動。我回頭去看，這之間我也自己寫劇本、做導演、自己創作，我也喜歡這個部份；但回到原點，開始接觸戲劇之後的自我調適、自我接受的這個部份，我覺得很棒！ 

談談從事劇場工作過程中你遇到的困難？

我覺得當然不是沒有困難，但因為那些困難都已經過去了，對我而言，只要過得去的都不是困難，而未來的事還沒發生，所以我也不知道困難在哪。我覺得自己是個很後知後覺的人，例如我一邊正職工作一邊作劇場，很多人都會說：「哇！你好辛苦！」但其實當下的我不曾覺得辛苦，尤其因為樂在其中，所以都不會覺得辛苦，現在回想起來，諸多的阻力與困頓，其實還蠻辛苦的！我想，我知道，一路走來，不是沒有困難，而是既然都撐過來了，能夠在劇場做到現在就是一種福氣。很多人會說：「哇！你好勇敢，這麼堅持。」其實我既不勇敢也不堅持，只是沒想過要換。

過程中你最有成就感、最有趣的經驗是什麼？

我們做劇場藝術，常在黑盒子或鏡框式舞台演出，多年來「那個劇團」也在大南門城、孔廟演出，那種在天地之間，在整個空間中人與人之間的真誠互動、無形交流非常迷人，十分吸引我。或是，近年來，與不同社群的教學經驗，讓我更發現敏銳度是很重要的，先覺察自己、再覺察別人。後來我和她成為很好的朋友。在這樣教學相長的過程之中，我感受到人與人的交心，而且這種交心是安全的，我深深覺得這是福氣，可以帶給別人正向能量，很美。

對於社區劇場在台灣發展，你的看法是什麼？

「社區劇場」這個名詞已經談很久了，在台灣的發展、深耕茁壯應該可說來日方長啊。因為，這是一個普遍問題，當整個社會對於表達這件事情-不論是身體、聲音、其他非常熟悉的媒介-如文字、語言的能力與態度都還有待開發，更何況是以一個綜合性的媒介──劇場的方式表達。我以為，一個社區做「社區劇場」做得好，那不困難；可是如果是以整個台灣社會文化發展來看，真的是還有很大的進步空間！換種方法說，當我表示自己對一件事情持悲觀角度時，不代表不要做，而是一定要做！而且，不要一開始就期待可以一呼百諾。我們要彼此滋潤、一起做！一起做！ 

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