耽美無力的哀怨詩篇
文⊙楊美英（台新藝術獎觀察員）悲鳴、磨床、呵欠、咒罵、尖叫、啼哭。大抵兩個鐘頭的戲看下來，這齣自我宣告「向以往的三八致敬，對將來的憂鬱病患邀請」的劇場作品，如是重複著「曹七巧」的行為模式與情感表現，可說以華麗視聽效果徒然叨叨念著冗長的祭文，癡心召喚九霄雲外一縷稀薄幽魂……只怕紛亂無力的牢騷滿篇，也勾勒不成「一個美麗的，蒼涼的手勢」。 構想是有意思的，但實踐尚待歷練。年輕詩人導演的企圖非常清楚，執意揚棄邏輯敘事，整場歌舞抒情寫意，可是，連綿不斷的唱詞，比例嫌重，使得場上繽紛的視覺元素之外，塞滿四溢橫流的文字、乘著頻頻拔尖高揚的聲頻，好似強力牽引情感奔洩、意象拼貼的表演文本，互相拉扯、終究累人。演員是值得肯定的，能量飽和、專注一貫，如果有更豐富的層次變化、更內斂的對比，令人期待下回亮眼成績。全劇用了一個京劇旦角演員獨挑大樑，連唱帶演，份量不清，搭上兩位舞蹈表演者的僕人腳色幫襯，堪稱跨領域嚐試（音樂方面京劇唱曲、黃梅調與西樂的融合也頗有意思），相信這次合作對導演以及三位演員都只是起點；譬如：此劇中場過半有段老僕人以現代舞蹈語彙撞牆、激動獨舞，恰恰反射出另外一半舞台主角「曹七巧」的心情寫照，可惜如此並置的設計手法，在全劇未見前後呼應安排，於是顯得唐突怪異，實屬可惜。戲是有可觀之處的。從三個腳色的服裝造型與肢體動作，還有空間畫面的精心經營，努力不懈的妖嬈、賣俏、華美，可是一如過多的唱詞、凌亂的視覺符號，僅僅讓人讚嘆枝枝節節的耽美紋路，綜合了許多材質、觸感、色彩的大拼盤，卻一再失控於整體意圖走向的掌控、和表演文本的主體展現；舉例如：該劇接近結尾處，旦角在舞台前緣哀戚怨艾的同時，兩位僕人躲在舞台左後方，穿上了之前女主人的華美戲服，雖說無聲且短暫，卻明顯的提供了惹內名著《女僕》的聯想，不過前後毫無有機的相關環節，於是僅僅留下個莫名的問號，值得討論。從導演所寫「《曹七巧》是一首構思多年的抒情長詩，憂鬱是器皿，等待是途徑，抱怨是方法，回憶是速度，迴返而得以延續」，可以體會對此劇用情至深，筆者也認同導演「無意搬演張愛玲文學，更無改編之圖」的創作原點，那麼，主體敘述的劇場思維更形重要，如何才能將傳情達意的文字轉化為具體可見可感的表演文本，顯然是個值得投身長期以赴的藝術工程！
